lpl比赛你们怎么投注的 - 中日新锐艺术家为何齐聚苏州?

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lpl比赛你们怎么投注的,井村一登《镜镜有条》,镜子、半镜、凸面镜子、led,2018年

众所周知,中国和日本在地域、社会结构和文化等方面都有很多相似之处,但又以不同的方式来面对西方思想与自身的传统文化。那么两国的艺术家又有哪些不同立场的思考与全新的实践呢?

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中日:交流与碰撞

12月23日,苏州金鸡湖美术馆举行了新展览“交叉域——中日当代艺术新锐展”的开幕式。对于“域”这个词,你有什么样的理解?它的本意是指某种范围、界局,也常常指疆土或者邦域。而本次展览,在一定程度上可以说是对中日两国新艺术动向的一次现场考察。

川越健太《窗帘5-1》,喷墨印刷 ,使用u型钉固定在纸箱上,320×235×105cm,2017年

主办方想在一个更为宽泛、交叉的境遇中,以多样的视角来探讨当代艺术的全新迹象与可能。而“域”本身就是一个不断流动与循环生成的概念,策展人希望这次展览能够展现出超越历史、现状和未来的先锋性。

木户龙介《漫步在云端#2m——女士的高跟鞋》,2018年

施政《nimbus 2015》,联觉影音装置,尺寸可变,2015年

艺术家们从各自不同的角度出发,深度探讨了日常政治、微观身份和虚拟现实等当下热门问题。无论是从文化语境还是跨文化、跨媒介的创造力来看,我们都能发现其中的“dna”采样与切片式重构。

金亚楠《头骨1/2》,高强度石膏,尺寸可变,2014年

李伟《unmasked.2》,综合装置 , 树脂、led、废机油、不锈钢氟碳漆,120×120×240cm,2018年

此次,时尚芭莎艺术特别专访了策展人宋振熙和艺术家石玩玩,共同探讨关于这次展览的作品和感受。

策展人宋振熙(左);艺术家石玩玩(右)

芭莎:为何选择日本来探讨“交叉域”这个概念?

宋振熙:如今,大家出国留学或交流时都比较偏向欧美国家,而忽略了日本、韩国和东南亚国家。实际上,也有很多艺术家在这些地域的文化中获得了养分。所以我和管怀宾老师想要探讨这方面文化和艺术理念的交叉,不想让其被一笔带过。

陈抱阳《抱堡(tm)系列》,集装箱,vr,工业扇,800×700×300cm,2018年

牛大悟《d#23》,节拍器,音箱(支持taguchi),300×300×150cm,2018年

芭莎:选择中日青年艺术家时有何标准?

宋振熙:首先,我主要考虑两地艺术家的多样性,类型要区分开。第二,就是艺术家的成熟度:他(她)能否在作品中完整地表达自己的理念。

芭莎:这些艺术家是通过自荐还是他人推荐来参展的?

宋振熙:一部分中国艺术家是通过朋友推荐,我也会自己选择一些特别有新意的作品。而日本艺术家部分是由管怀宾老师提供的名单,他在日本多年,对日本艺术圈十分了解。另外,我们实地去看了每一位艺术家的作品。

姜玥皜《全网跨平台生态链2.0》,映射投影3d 动画,雕塑,尺寸可变

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多样媒介的互动

在展区中,观众可以发现每一件作品都非常有意思。日本艺术家井村一登就利用凸面镜创作了名为《镜镜有条》的作品。他通过光的反射、透射和折射,把镜子一层层组合在一起,将物体放大,呈现出令人迷醉的效果。

井村一登《镜镜有条》,镜子、半镜、凸面镜子、led,2018年

井村一登《自我满足》,纯金(24k)、气凝胶,500×1000cm,三幅,2018年

中国艺术家孟祥龙则截取了《伊万的童年》与《四百击》两个影片的结尾部分,把两位主角在海边的身影与现实中作者自己拍摄的一段大海影像结合在一起。

两个坚毅、叛逆的少年在海边奔跑的影像打造了一种集体无意识准则与个体意志的冲突,一遍遍重复地诉说着其行为的徒劳。

孟祥龙《伊万与安东尼》,高清数字影像,5分17秒,2018年

而艺术家石玩玩则打造了一场有趣的艺术互动买卖,他将一张明宣德青花松竹梅纹盘的图像分解成400张10×10cm的马赛克单色图像,用丙烯在厚卡纸上着色转化这个图案。他规定:在展览期间,观众可以以任意价格购买其中的每片颜色,并承诺三年以后以两倍的价格回购。

石玩玩《残片——明宣德青花松竹梅纹盘》,绘画(卡纸上丙烯)、行为、图像、录像(作品实施过程由摄影和录像记录),200×200cm,2018年,完整状态

芭莎:做这件作品的出发点是什么?

石玩玩:这个图案是我几年前在苏州逛书店时拍的,之后就收到了这个展览的邀请。我考虑到苏州的地理位置和文化,同时自身也对收藏陶瓷瓷片很感兴趣,想要探讨残缺之美的话题。

不管残缺与否,我们都会对一个古代瓷盘有兴趣,那绘画为什么不可以呢?我希望这幅作品始终处于残缺或不确定的状态。比如,它在展出这天是完整的,但它展出完就开始残缺。

石玩玩《残片——明宣德青花松竹梅纹盘》,绘画(卡纸上丙烯)、行为、图像、录像(作品实施过程由摄影和录像记录),200×200cm,2018年,展览现场

芭莎:为何想要以售卖与归还的互动形式来呈现这件作品?

石玩玩:我希望观众参与我的作品,于是鼓励观众以任意价格来购买这些“残片”,并保证三年后以两倍的价格回收。我不知道他们是否会还给我,我也期待他们保留一部分,这代表了对艺术的期待与信任。

芭莎:三年后买家都来找你回收,你会觉得亏了吗?

石玩玩:不会,如果他们还记得这件作品,这就是对作品的一种认可。我很开心,并且这也证明它增值了。

芭莎:假设这件作品全都被买走了,你会接受这种“无”的状态吗?

石玩玩:我都接受,如果一张没卖掉,我也接受。每一片留下的与观众手中买到的那一小部分,都代表着残缺的文化意义。

芭莎:你在中央美院和中国美术学院都接受过艺术教育,你觉得南北方有何不同?

石玩玩:其实对于当代艺术来说,都差不多。因为不像传统中国画、油画,两个院校开设这种专业的年限都不长,还都处于一个认真面对和向前探索的阶段。学校更多的是鼓励学生走出去,多参加各式各样的展览。总的来说,北京和杭州的差别很大,但两个院校没什么差别。

宋戈文《标准国》,装置,尺寸可变,2018年

另外,观众还可以看到本次展览中的预言类作品。《大航海》就是郭熙与张健伶发起的一个长期创作计划。他们编写并发布了12个的预言,然后就踏上了漫长的见证预言的航海旅行。

郭熙《大航海——第七个预言》,机械装置,led灯,亚克力uv喷绘,900×80×25cm,2018年

当然,在这场展览中,观众还能看到更多当代艺术发展的可能和推演形式,看到不同艺术家在后传统、后资本、技术和娱乐主义等方面的不同探索。不得不说,这是一次两国艺术家相互交流文化和思想的机遇,是一次绝佳的相互参照与对话的机会。

翁劼《牡丹亭——游园惊梦》,定格动画,1500×800cm,2017年

正在展出

展览:交叉域——中日当代艺术新锐展

地点:苏州金鸡湖美术馆

(开馆时间:10:00-14:00;15:30-20:00 周一闭馆,逢节假日除外)

精彩回顾:

[编辑、采访、文/裘纯纯]